史上最下饭的营销脱口秀(脱口秀会取代相声吗)
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2024-04-11
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1. 史上最下饭的营销脱口秀,脱口秀会取代相声吗?
脱口秀是不能取代相声的。
脱口秀和相声虽然都会逗人笑,但却是完全不同的表演形式。
1.起源不同
脱口秀起源于18世纪英格兰地区的咖啡吧聚会。
相声来源于中国的民间,在清朝同治年间得到长足的发展,日渐成熟。主要发源地:北京天桥,天津劝业场,南京夫子庙。
2.表演形式不同
脱口秀一开始,是一类访谈节目,《鲁豫有约》就是这一类节目的代表,慢慢发展起来。
之后出现了《今晚80后》,《金星秀》,这两节目就就完全是一个人在讲段子了,每期都会有一个话题,关注的是当下最热门的现象或问题,语言幽默犀利,轻松诙谐。
再后来的《奇葩说》,《脱口秀大会》充分发挥和展现了脱口秀的魅力,金句频出,更火了一批脱口秀演员。
众所周知,相声分为单口,对口,群口,讲究说学逗唱,三番四抖。 因为两人说,一捧一逗,两人配合默契,表演也更丰富,所以对口最常见。
3语言的节奏和气口不同
虽然同样都是普通话,相声更讲究节奏和气口,是要从小练基本功,练贯口,练唱,不管是唱歌,唱戏,还是小曲小调,都需要长时间的学习和练习,才能在表演中,游刃有余的展现。
最早说相声的演员,朱绍文本来是学京剧的,小花脸,因为清朝有规定的日子是不能唱戏的,如斋日,辰日。
为了生活就在路边,白沙撒字,吸引人,唱几段小花脸的数板,再说几段小故事。所以相声的节奏和气口,就特别像京剧小花脸的念白,而且相声演员大多都要正式的学京剧,最具代表当然就是现在最火的德云社郭德纲。
脱口秀的表演更接近普通的聊天节奏,在关键点稍作停顿,给观众反馈的时间。
4.表演对性别的限制
相声表演,因为表演的内容会有些插科打诨,伦理哏,所以不太适合女性表演,说浅了可能达不到效果,说太过了又会显得不尊重女性搭档。
脱口就在这方面没什么限制,而且还有很多有特点,非常火的女脱口秀演员,比如李雪琴,傅首尔。
5.着装不同
相声演员都穿大褂,当然不穿大褂也能说相声,但现在因为因为德云社的兴起,穿大褂说相声已经是一个约定俗成的事情,看起来也更有传统的文化味道。
脱口秀演员对于服装没什么限制,越时尚,越能彰显演员的性格,越突出自己的特点对表演也越有帮助。
总之,会有人更喜欢相声,也会有人更喜欢脱口秀,还会有人既喜欢相声又喜欢脱口秀,这两者完全不冲突,脱口秀也不会取代相声。
2. 你怎样看待央视有朱广权这样的搞笑段子手的存在?
别人跟你想的不一样,是你的预设崩了,不是别人的人设崩了。
热得你走出半生,归来全熟:段子手朱广权叒曝金句了!
原创: 创意社长 创意社 今天本文作者 | 雨默
随着高温来袭,久违的央视段子手朱广权再爆金句。
“今日全国大部分地区高温模式开启,未来几天还将持续待机。
有多热?
热得你走出半生,归来全熟,身上还挂着椒盐;晒得你走出半生,归来仍是少年……包青天。”
“只有我一个人眼神全落在手语老师的身上吗?表情太丰富了,不知内心啥想法!”
除了段子,能让众多网友关注手语老师表情的人,还能是谁?
他就是逼疯手语老师,一本正经说段子的央视主持人朱广权,人称权叔。
如今,权叔已经凭借段子手与播音员之间的反差萌,成为了很多人的新晋男神,人送外号“被主持耽误的段子手”。
但其实主持人才是他的主业,段子只不过是有趣的灵魂衍生出来的产物。
主播界的泥石流
“地球不爆炸,我们不放假,宇宙不重启,我们不休息,风里雨里节日里,我们都在这里等着你,没有四季,只有两季,你看就是旺季,你换台就是淡季。”
在严肃性的前提下,去做一些发挥和找到一些自己的空间,是朱广权对自己主持事业的追求。
2003年,刚进入中央电视台新闻中心的他,意识到自己要创新,打破主持人就是正经危坐不苟言笑的固有标签。
“押韵”,成了他找到的最适合自己的播报方式。
“播音不是很乖,手语老师受灾。”正如他的自嘲,新闻播报中他流利的语速加上妙语连珠,几乎差点逼疯手语老师。
网友笑称,他以一己之力刷新了手语难度等级:简单 < 普通 < 困难 < 噩梦 < 地狱 < 朱广权。
平时播新闻也还好,手语老师最怕的是权叔播报天气预报。
“小伙伴儿们,我只想告诉你们,热不仅仅是今天的事儿,明天后天大后天都是热情似火的艳阳天,原本想空调WiFi西瓜,却热得差不多能出锅撒把葱花。”
左下角,手语老师崩溃地跟着撒了一把葱花...
正当粉丝每天提心吊胆,怕手语老师下班后与他提刀相见时。
他竟然在播送新闻期间,用新闻串词暗戳戳cue康辉:“让领导给我少排班,奖金还能翻翻”。
康辉隔空回应他多加班后,他顿感不妙:“今年我的奖金会像小河弯弯,工作量像一条大河波浪宽。”
(正在写段子的朱广权)
新闻是份苦差,必须火力全开。
台上,他播报新闻幽默,以至于你会看到很多人在网吧看他说段子,提高了新闻栏目的收视率。
台下,从事工作16年的朱广权,早已成了《共同关注》行走的宣传员中最靓丽的风景线。
总爱跟着热点做宣传,他的微博活跃的像个营销号。
权叔说他的微博没有自拍,只有押韵伙呆。
但是除了押韵的段子和表情包,权叔还善于用梗。
有一次岳云鹏在线调侃他的直播像大型相声现场,手语老师都辞职了。
权叔在线回怼,没,手语老师在家拼清明上河图呢?
这调侃太厉害了,要知道岳云鹏曾给雷佳音送过22米长的清明上河图。
“这个梗老大都知道”,网友惊叹一直为大家播报时事新闻的他,平时居然也没少看娱乐新闻。
有粉丝发现,直播中他的头发好像有些泛白,因此而责怪灯光师打光不好。
权叔用诙谐幽默的段子,证明了灯光师的清白:这个锅不能让灯光背,头发确实是奶奶灰。你的观察很入微,但截的表情是扎心的锥。
不但自嘲的句子押韵又搞笑,连奶奶灰都知道的权叔也真的很“时髦”了。
近朱者赤,近朱广权者皮。有粉丝想“搞事情”,众筹给手语老师捐砖头。
他回应“又有一个想众筹砖头的,我没戴眼镜听不清你在说啥。”
朱广权和粉丝的互动像是在单口说rap。
一本正经的搞笑最为致命,粉丝好奇他怎么能憋住不笑。
别问我为什么不笑,一本正经播报!这是电视人的心声,不是段子搞笑!所以你要知道,没哭就值得骄傲。
日复一日地工作和生活,时间长了,总有人会丢了激情,剩下乏味。
但朱广权告诉我们,其实不是工作和生活没趣,是人没趣。
押韵狂魔段子手
有趣的灵魂总会相遇,同为主持界的泥石流,朱广权、撒贝宁也算是同道中人。
朱广权和撒贝宁合作《机智过人2》节目,人送称号“朱权不宁”。
节目一开始的自我介绍,朱广权就开始放大招,说起了脱口秀。
我第一次接到栏目组邀请的短信,是这样的:“你好,我是机智过人的导演。”我当时就想现在人都这么夸自己了吗?咱不能输了士气啊,我马上回了一个:“我是机智过人的主持人”,他给了回了一个:“好的,就是你了!”
至于是不是这样的情节,咱也不知道,咱也不敢问,反正权叔这段子说的跟真的一样。
节目最大的看点是两个人相互抛梗,你来我往,棋逢对手,段子相当。
朱广权:十八岁的那一天,别人笑我太疯癫,八十岁的那一年...
正当朱广权略作思考最后一句时,撒贝宁接了一句,无花无酒锄作田。但朱广权决定将搞笑进行到底,信口拈来一句“笑掉假牙找半天”。
撒贝宁自夸“从十五岁开始我就积极向上,充满激情,根本等不到十八岁”。
朱广权一语道破真相“早熟的不算啊,(你是)一步长到位”。
“前面过五关斩六将,小撒强行正能量”,除了相互拆台,两个人还是相亲相爱的。
一句“北大行不行,全看撒贝宁”,夸得撒贝宁一脸娇羞。
说到文化博大精深时,撒贝宁举菜市场对话的例子:大妈,您这豆腐怎么卖,一块两块,是一块两块,还是两块一块,两块一块,请问豆腐多少钱一块?
朱广权:穿过你的黑发我的手,海带炖猪蹄。
社长脑补了一下这道菜,还真的是这样,很形象。
讲到方言最地道的表达方式,撒贝宁说“脖楞盖儿卡马路牙子上卡秃噜皮 ”。
来自吉林的朱广权用东北话回应撒贝宁:“我稀罕你”。
涉及到朱广权最为擅长的押韵时,他脱口而出的语句,引得撒贝宁不住为他打call。
飞檐走壁能飞多高,劈波踏浪海上漂,旱地拔葱踩高跷,贴地飞行猫着腰。
《 满江红》《 浪淘沙》《 减字木兰花》《摊破浣溪沙 》
有人说看一个人的能力,要看他的“对手”。
在主持事业上的搞笑担当中,和北大的撒贝宁旗鼓相当,朱广权也是一个“段子与新闻齐飞,内涵共专业一色”的存在。
能够在繁忙的工作中,与志同道合的“段友”,贡献诸多精彩的节目瞬间,大概是属于男人之间专属的浪漫。
主播界的淡定帝
如果仅仅将朱广权的走红归结于他的段子,未免有点小瞧他的专业素养和敬业态度。
2013年,在《共同关注》的直播过程中,有一工作人员误入镜头,准备把话筒递给朱广权,在意识到是直播后马上撤出镜头。当时朱广权已经用余光瞄到了他,最后靠自己排除了干扰,顺利完成了播报。
网友看后纷纷称赞“有一种淡定叫主播朱广权”,这是他第一次走红网络。
合作多年的文静这样评价他:
“朱广权是我们那最幽默的主持人,这一点无人能及。做任何新闻,多大的事,多严重的事,但是广权从来都是四两拨千斤,这个实在是让我太佩服了。”即便再厉害的主持人也有失误的时候,但重要的是怎么挽回。
有一次,因为工作人员的失误,朱广权误把重庆的磁器口“划”给了成都,第二天他在节目中郑重道歉。
昨天我们在节目中私自拱手把她送给了成都,今天入夜后我们万分抱歉,还重庆这盏明灯。希望拥有一江两溪三山四街独特地貌的磁器口,能够原谅我们昨天的的五虚六耗七荤八素,我们愧疚了很久。
诙谐而不失诚意的道歉词,亲民接地气。
以至于道歉词一出,立即上了热搜,成为教科书般的公关案例。
网友说,“我莫不是看了个假的中央电视台,那就原谅你吧”。
除了处理危机的过硬能力,作为播音员他有着必备且强大的播音功底。
我们之前听过的生僻字,看看权叔怎么说的。
社长看完,表示已经不会说话了。
“基础不牢,地动山摇。播还没过关呢,哪还顾得上调侃和发挥。”
他对自己有清醒的认知。正因为先做到合格的央视播音员,他才能成为央视主持界的泥石流,要不早就翻车了。
网友说他是被耽误的段子手,可中国段子手岂止千万,但主持界押韵狂魔段子手只他朱广权一个。
篆刻界的泥石流
人没趣,不是人不会创新,而是没心思。
当所有人都沉浸在刷剧,玩游戏,骨灰级宅男朱广权选择躲在书斋,静下心刻印章自嗨。
播音需要妙语连珠,篆刻更难,除了持久地专注力以外,还需要有一颗不浮躁的心。
下面这个心经全文是他花费一个半月篆刻成的。
当然,别以为篆刻也是一本正经,其中不乏透露着段子味的作品。
小猪佩奇
就酱紫
其中一部分作品是他为义卖制作的。
和别的慈善机构不同,当别人只重视物质需求时,他们开始重视孩子精神上的寄托。
2016年,朱广权曾经和康辉、文静等央视主持人一起成立了"星艺雅集"公益组织,将个人创作的艺术作品放在网上拍卖,所得善款用于开展留守儿童艺术教育。
朱广权说起参与创办的初衷:我们想让孩子懂的欣赏和认识美,培养孩子们的爱好,艺术能让孩子从精神上得到满足。
文中图片来自@朱广权、@星艺雅集StarArtsy
不为无益之事,何遣有涯之生。人若无癖好,那该多无趣。
满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。
正如文章开头他在微博上写的那首打油诗,概括了他简单却又趣味盎然的生活。
最后一句写道:喜欢躲在书斋,刻个印章自嗨。我是一粒尘埃,所以不太好掰。
这样专业扎实,风趣幽默,生活简单又可可爱爱的权叔,谁能不爱?
每个人都是天地间渺小的一粒尘埃,但有的人能在有限的生命里,增加生命的厚度,拓展心灵的宽度,绽放属于自己的独特星火。
你做个有趣的人,那么你也会遇到更多有趣的同类。
3. 如何把自己的产品推销出去?
做业务就是追女孩子
像追女孩子一样地追求客户
女孩子不好追,你主动与之接近,可她心眼奇小如海底的针,她心思善变如天上的云,欲迎还拒、至难捉摸;客户也不好求,你上门寻求合作,可他们对你的条件诸多挑剔,他们索要的“聘礼”让人为难,店大欺厂、择人而“嫁”。如果说“自古唯女子与客户难追也”,以为亦无不当。
我并非恋爱专家,但觉得争取客户像极了追求女孩子,细究起来,其实也是一场斗智斗勇、比耐力拼决心的“爱情长跑”。这两者,虽然被许多人视作极困难之事,却深藏学问,其中大有规律可循、多有技巧可寻。
最浅显的道理是,与客户初次见面或交情尚浅,就不好开门见山直奔主题,要求“请你向我下100万元订单”。这就好像我们在街上遇到漂亮的女孩,虽然看着喜欢,却不可以跑上去跟她讲"请你嫁给我吧"。为什么?因为大家还不了解呀,怎好贸然把终身托付给你!
要增进了解,第一步是找机会相处。一般的企业,对营销人员即有“四勤”、“三责任”之要求。“四勤”是“勤访客户;勤当消费者;勤当旁观者;勤作导购员”。“三责任”是“客户赚不到钱是我们的责任;客户卖得不好是我们的责任;客户不满意更是我们的责任”。“勤访客户”的标准是,1个月中,至少有20天是必须出差在外的。作这样的规定,就是为了让营销人员花时间与客户多相处。
这很好理解:追女孩子,讲究脸皮厚、鞋底厚;营销人对目标客户,也理应死缠烂打、紧盯不放,但又不能让对方产生反感。我们拜访客户,有所谓的"成功五步诀",说的是:第一次拜访客户,没被赶出来;第二次,给对方名片而没被当场扔掉;第三次,客户肯赐你一张名片;第四次,肯给你5分钟时间介绍企业与产品;第五次,肯接受你的邀请吃一顿饭。这5步,都代表你阶段性的成功。这样的容易满足兼自我宽慰,虽然迹近“阿Q胜利法”,却是优秀营销人必须具有的心理素质,即使遭到拒绝、攻关受挫,也不得灰心丧气甚至萌生退意。
“鲜花攻势”的配合也很重要。浪漫是需要金钱来营造的,女孩子多喜欢风花雪月、偏爱鲜花和巧克力,所以千万别吝啬你的小钱,多送礼物每能拨动她的心弦;对于客户,如果开展“鲜花攻势”,同样是博取好感、增进友情的良策。
有位朋友,一心想把产品卖给一家省级经销商,为此没少请对方老总吃饭,但是成效终是不彰。一打听,原来是该老总天天有人请吃喝,多到让他记不住每一个做东者。朋友就心生一计,把该老总请到乡下吃农家饭。后者平常出入多为高档酒楼饭店,赴这样特别的饭局却是头一遭,所以对朋友的安排特别满意,印象自然深刻。结果你已猜到--生意很顺利就成交了。
这个故事能够说明:越是大客户,就像是最漂亮最出众的女孩子,越是有大批追慕者在其身边围着打转。如果别人都送玫瑰你也送玫瑰,别人送999朵你也照送999朵,那你不过是众多追慕者中顶不起眼的一位,怎能教人有感觉?是故,“鲜花攻势”也讲究策略,最忌没有个性而落入俗套。
商家选择合作方的标准,同样可以部分参考女孩子挑男朋友的眼光:诚实、可靠,总之要有安全感。这也难怪,近些年国内的诚信体系很不健全,同时,随着市场竞争加剧,许多看似庞然大物的企业,不定哪天就在大浪淘沙中被涤荡得没了影啦,所以商家不得不很警惕,担心傍上"骗子企业"和"短命鬼"。对此,营销人仍然可以从“恋爱宝典”中找到解决之道:男人向女孩子求婚前,畅谈美好的未来,向她表忠心,成功概率即会倍增;我们见了客户,也不妨多多介绍企业宏大发展规划、描绘双方合作蓝图。这样,既增谈资,又可建立诚信可靠的正面高大形象。
有时候,也要勇担责任。恋人相处,女孩子偶尔闹闹小脾气使使小性子,可能为了一些连她自己都说不清的原因。做男友的,一声不吭态度老实,等她骂得差不多时,还关心一句:“别气坏了身子,不管什么原因惹你生气是我不对。”怎不叫女孩子爱意倍增甜从心起?其实,企业提出的“三责任”,也颇能让客户体验当女孩子的感觉。更何况,我们不仅说,而且做:提供各项支持帮客户出货,这于客户更是一份意外之喜。
追客户犹追女孩子,纵然爱她,也该有一定之原则,不可将之捧上天。说这话可能会招来女孩子的一片骂声,但事实就该如此。最近偶跟一零售巨头谈判,希望产品能进驻其名下的卖场。但对方开出的条件实属苛刻,教人难以接受。多谈无益,偶就明确告之我方底线,并略为透露说同城的另一家商业巨头正有意同我方合作;此后有一周的时间,对该零售巨头作了“冷处理”。我们态度的变化,使对方顿感失落,而竞争者的加入,愈发增加了其危机感。权衡之下,就主动向我方示好,成功"联姻"。所以说,一味迎合退让,只会让人看不起;不亢不卑才是正确的
4. 笑果文化出处?
上海市黄浦区皋兰路。笑果文化是一家内容驱动的年轻态喜剧产业公司,位于上海市黄浦区皋兰路,融合创新,专注中国新时代喜剧。积极构建适配中国市场需求的年轻态喜剧产品矩阵,专注打造不同平台不同形式的喜剧产品,研发并制作如《脱口秀大会》等线上综艺,同时发展线下喜剧消费体验、艺人经纪、整合营销等业务。
已连通线上综艺节目和线下剧场演出,形成完整成熟的产业链,稳定培养脱口秀演员,并产出优秀的线下脱口秀演出产品,拥有成为全国演艺大厂牌的潜力。
5. yy苏珊珊怎么火的?
YY主播苏珊珊的走红主要源自两个方面:一方面,她自曝自己是富二代,即将晋升“拆二代”,这一消息引起了众多网友的关注和热议,进而提高了她在YY直播平台的知名度和影响力。另一方面,苏珊珊在YY直播中展现出了她独特的个人魅力和优秀的才艺,包括但不限于歌唱、舞蹈、脱口秀等,吸引了大量粉丝的关注和支持。同时,她积极与粉丝互动,建立起良好的关系,使得她的直播间的人气越来越高。总之,苏珊珊的走红是多方面因素的综合结果,包括个人魅力、才艺、社交媒体营销等。
6. 自媒体搞笑领域能发表什么内容?
说起自媒体搞笑领域能发的素材其实还是很多的,家庭很多趣事趣闻,搞笑段子,搞笑视频,身边就有很多比如孩子身上发什么搞笑语句都可以,认真对待生活细节就会找到很多,现在做自媒体的人越来越多,所以你的素材一定要够吸引人,能让别人一眼就能够在你的素材里发现亮点,这样他才能够关注你,发视频一定要注意你的标题不能是标题党,为了吸引人标题和内容不符,还要做自己的垂直领悟,你做搞笑就不要发三农的那样跑别的领悟去了乱七八糟的也会不给你推荐,慢慢摸索慢慢做一步一个脚印的,任何事都要坚持下去,很快就会好起来的,加油,希望给一个赞谢谢
7. 你时候如何看待奇葩说乐队的夏天走红的?
感谢邀约
为什么马东策划的许多综艺就会爆,你时候如何看待《奇葩说》《乐队的夏天》走红的?首先,新酱浅析一下《奇葩说》《乐队的夏天》
《奇葩说》走红是因为“世道”变了?
开头听起来有点远,但不复杂。
2014年五六月间,央视新锐总导演牟頔带着她的手下,来到爱奇艺,打算出售她们制作的综艺节目《喜乐街》的网络版权。洽谈的一方,是这家影视门户的首席内容官马东,他已离开央视两年。交谈不过5分钟,马东就意识到,“这是一个导演”。
“我是一个导演出身,我知道这个市场上制片人太多,但我们缺导演。”事后解释时,马东已站在北京四季酒店的舞台上,时间是2015年9月16日。这天下午,由他创办,专事出品互联网视频内容的“米未传媒”宣布正式成立。
“我第二次见她是在一家咖啡厅。我开门见山对她说,世道变了,你来我这儿吧。”马东继续讲述,自己如何拉牟頔入伙。只有仔细聆听他稍后一番话,才能理解他所指的这个“世道”——“从文本时代到现在,我们新一代成长的这些受众,这一代年轻人,和我们成长的环境不一样,他们不以文字与意义作为记忆的东西,他们因画面的美与不美,冲击力强与不强,带来的直接感受,作为他们的‘字迹’。有人说,今天看美剧,看爱奇艺的超级网剧,其实就是在读长篇小说。我姑且把话放在这儿,时代会证明这一切。我们在进入一个全新的时代。”
马东提到了尼尔·波兹曼的著作《娱乐至死》,身后电子屏上打出一行字——“娱乐即本质”。这不仅意味马东团队对于“娱乐”的理解,也直接关系到,他们在爱奇艺出产的两季“说话达人秀”——《奇葩说》为什么会走红。
“哪来的奇葩”
牟頔在台下注视着马东的演讲。去年夏天,她接受对方提议,率领20多人的专业团队,加盟爱奇艺。今天,他们又选择了米未传媒。她是《奇葩说》的总制片人。
她还清楚记得,当初马东对她说:他和《奇谈》主持人高晓松在饭桌上敲定,“要做一个‘大喷子’选秀节目”,至于怎么做——“看你们喜欢。”
“开始就是提出,要做一个最会说话的人选秀。” 牟頔团队中的李楠楠是担任《奇葩说》选题与节目内容的导演。围绕马东的原始想法,大家最后决定节目形式,以辩论呈现。不过在这支团队看来,正规辩论逻辑技巧性太强,可看性低,且多是形而上的话题,离生活略远。对此,他们还在央视时,不是没试过改革,可节目出来,收视率并不理想。“可能是我们本身的喜好与平台定位不同,无法百分之百按照自己想法做内容。”李楠楠说。
“你们想做的是什么?”
“主流媒体传递出来的声音与价值观必须是正能量。我们知道正能量是好的,但有时想的会与这些不太一样,我们还会有其他观点。我们想要表达的是真实的声音,而不只是一种。我希望有一个节目,能把这些都表现出来。”思量过后,李楠楠得出结论,出炉这款“产品”的本意,即是“真实与多元”。而且瞄准的受众,与团队成员一样,都是活跃于网络的“泛90年后”。
在央视,牟頔曾想做一款才艺选秀节目,取名“哪来的奇葩”。之前,她在《辞海》里查找过释义,“奇葩”是指“奇妙美丽的花朵”。这一策划案却在组内首次提案中碰壁。领导问,为什么要用这个词?
“为什么——它是一个多义词,不是简单的贬义词。”一头短发,颇为干练的牟頔说道,从那时起,“奇葩”就像种在她心头的一颗种子,“如果哪天节目用上它,挺逗的。”
接下马东交待的任务后,一天晚上,牟頔与负责寻找“大喷子”的导演李佳骥来到三里屯一酒吧。那是她们与马薇薇的第一次相见。见面前,她对这位毕业于中山大学的法学硕士,拥有丰富实战经验,人称“温柔一刀”的专业辩手,心存一丝顾虑:虽然节目尚处摸索中,但无疑会是一款“泛娱乐化”的作品。辩论圈里的辩手一般比较正统,能不能接受?
交谈中,牟頔试探马薇薇,如果上了这个节目后,有人称你——“奇葩”,你会不会介意?“不会”,马薇薇言表笃定。尽管记忆模糊,李佳骥仍可复述马薇薇在那刻的“金句”:你只见过一块绿地,根本没有见过花园,又怎么知道什么是奇葩?
轮到节目正式定名的那天,牟頔与团队伙伴聚在ZOO COFFEE。黑板上云集“口水大战”、“针尖对麦芒”等等命名。脑袋碰撞,大家一致锁定她想出的——“奇葩说”。
“谁是奇葩”
天下这么大,“奇葩”又在哪儿——制作前期,李佳骥导演组四处张罗。最初,他们只能凭直觉,想尽自己已知的一切渠道去寻找这群“天下最会说话的人。”触角伸入十多个重要城市,深入各行各业人群。对筛选的人选作考核,是在沟通中无形进行的。透过各种方式的聊天,观察对方的思维表达,这是基础的一环。“一次不够,还要多次交流。比如通过‘90后’的喜好度,去捕捉对方的个性亮点。”李佳骥说,第一季初始,500多人里,他们提炼出70多名选手。
“奇葩的标准是什么?”问她。她快速回答,标准一直在变——“我们先作‘人物画像’,然后不停修改。”直到第一季,马薇薇、范湉湉、肖骁——这些所谓的“奇葩人精”出现。
“谁是奇葩?”海选镜头中,肖骁故作嗔怪地问。至头至尾,他从不掩饰自己的“娘”与“耍贱”。
“他是我在四川师范大学电影电视学院的同学。”说起挖掘肖骁,李佳骥笑嘻嘻。上大学玩在一起时,她便发现这人“非常好玩”,个性讨喜,张扬而有度。玩杀人游戏时,“可以看出,他的逻辑也不错”。
尽管肖骁不讳言,刚听说“奇葩”两字,内心比较抗拒。实则他一出场,便“奇葩”十足。“头一次面试,他迟到两小时。我特别生气,都不想要他了。结果,他一来就说,哎呀!亲爱的,我睡过了。对不起,我可不可以喝杯咖啡?”李楠楠模仿肖骁那会的口吻神态说——“他就不把你当外人!”
接后,更令人吃惊的是,海选试辩会,针对“同性恋应不应该跟父母出柜”,作为反方的肖骁一对五,将一干辩论者驳得哑口无言。怀着“无所谓”的他,在面对三位终极裁判——马东、高晓松、蔡康永时,也是首先诘问,“不是说大家一进来,导师会用祥和的态度对待我们吗?”高晓松听了,立马反弹,“你居然用祥和来形容我们?”,他则轻快驳回——“怎么说话呢?”
“我们这儿有句话:装逼就得死。”导演叶璐主要负责《奇葩说》后期制作与包装剪辑。在记录海选里,每位选手真实状态时,她在监视器后,“盯”住了来自上海的范湉湉。这名“综艺咖”在一档喜剧类节目中,以一段5分钟的脱口秀在网上传得沸沸扬扬,引起《奇葩说》关注。
“因为之前都是电话沟通,我们并没见过范湉湉。她飞到北京那天,到得特别晚。一进门就嚷嚷,好累啊。搬张凳子坐下后,她放开聊起,自己以前有多胖,参演过周星驰的《功夫》,后又被雪藏等等。我那会感到,这人太棒了!特别搞笑。”叶璐说。
“参选时,他们可没说这是一个争输赢的节目。”范湉湉透露。按照她的说法,她以往演艺工作都遵照传统主流媒体规则经营,心中总有野性难驯。当《奇葩说》节目组告诉她,她能在这里畅所欲言,真实表达自己时,一下打动了她。“冥冥之中,我想哪怕这节目不红,只要有一个能自由发挥的舞台,我都值得。”她说。
“这些‘奇葩’,其实一点不奇葩。”台湾辩坛,誉为“辩论之神”的黄执中被《奇葩说》请来,作这群“奇葩”的金牌导师。他在信中写道——“他们只不过是一群尚未被社会所‘驯化’的个人而已。但在这个充满各式主流色彩的环境中,或许,身为一个坚持保有自身特色的个体,就已然令人为之侧目了。”
辩场上下
“你是同性恋?”
“我是同性恋。”
……
“你反对同性恋结婚?”
“我反对。”
这是来自中国传媒大学的辩手姜思达在海选中,与高晓松、蔡康永的对话。此刻,四季酒店的大堂里,这位校辩论队队长回顾上镜时的公开出柜:自己原本备好另一话题,没想一上场,导师们就依据对他收集的信息,突然发问此事。虽然有点忐忑,他依然要坦言以对——“我在线下也没隐瞒过自己。我觉得,如果线上线下差异太大,人会活得小心翼翼,会很难过。”
此后,姜思达在《奇葩说》的出镜,显得越发前卫。他调侃纠正,“是越来越奇葩。这是圆了妇女们心目中花花公子的梦。”
“这里面有康永哥的意见,也有团队的意见。现在,‘90年后’讲‘颜值’。有‘颜值’,你才能是男神、女神。”牟頔举例道,第一期节目中,姜思达准备了两身“行头”——第一身是黑色毛质裙,头发扎起,旁插一朵大红花,这使他极具看点。“可能有所顾虑,他又换上一件学生款的绿衬衣,完全失去身上的气场。”为此, 牟頔当即问他,你为什么要隐藏自己?你是什么样的人,你就应该表现给观众看。这样,他们才会记住你。你要是变成普通大众中,百万分之一的“分子”,坐在这个舞台没有意义。
不同于常见的正规辩论是,《奇葩说》中,辩手们常以自身亲历,佐证己方观点。导师黄执中坦言道:我并不特别赞同选手讲自身经历……因为在辩论中,个人经验一方面对旁人缺乏说服力,二方面情绪来时,又容易搞得太刻意。只是有时候,因为看选手的论点说得太干,又举不出什么浅白例子,所以不得已,才请他们去搜索个人经验,希望至少能从熟悉的事物中,找出一点代入感。
在他眼中,《奇葩说》的辩手们无须弥补短板:来自武大的有名辩手陈铭,说话时,切入的角度准、用词稳,所以几乎不用刻意做什么偏锋文章,就能控住场;“湉湉说话很看情绪。情绪到位了,一口气爆发,嬉笑怒骂浑然天成。但有些时候,情绪没被话题勾起来,那就怎么说怎么别扭,甚至不得不硬拗。但这种大起伏,是她的特色,不是短板。”
有的辩手则像谜。比如颜如晶——那个长相憨萌,生活中有点自闭,一旦进入辩论,却滔滔不绝,语言充满张力的马来西亚女孩。马薇薇曾在文中描述:人不细腻,打不了辩论。观点推论千丝万缕,评审情绪千变万化,如晶对世界不是不懂,她只是安静的守望。
尽管节目里,屡屡有意“挑逗”颜如晶,肖骁私下对她认真评价:有的话题,谁说都觉唐突,但由如晶说就是可爱。她天生自带呆萌的属性,让人感觉没有攻击性。实际上,她的语言自有一套逻辑,说出来很有力量。这是别人学不到的。
节目组的人说,肖骁进步飞快。例如,他在讨论“好朋友的伴侣出轨,要不要告诉TA”里,自然运用辩论中,设置定义的切分论域,设问辩方——“你敢不敢说,你没有一个朋友是人渣。”在讨论“丑闻主角是否活该被万人虐”中,他深刻指出,网络暴力是逼人下跪。
对肖骁而言,参加辩论,真正的收获是让他“变成一个更加宽容的人”。他原本对婚姻无感,可骨子里却坚守传统婚姻观:两人一旦结婚,便要从一而终。录完“应不应该选择开放式婚姻”后,他深感,谁都有选择自己生活方式的权利。“我以前看事情很极端,要就是要,不要就是不要。《奇葩说》让我看到,很多事情都有灰色地带。”
底线
又到这个夏天。黄执中记得,临录影“好朋友该不该约”那集的前一晚,他还在与节目另一位导师胡渐彪为论点争执。“因为题目特别难抓分寸。”他说。
这场辩论视频现已下线,无法查到持“该约”一方的辩手柏邦妮在场发表的观点。当时,一轮讨论完毕,马东当即叫停。
“马东说,我觉得邦妮是这个时代比较先锋的一个人。她的观点可能领先大众,很多人不会理解。这或许就是领先者的命运。”柏回忆道。这位第二季《奇葩说》始入的辩手,在生活中是一位作家、编剧。自称还是一位“二手”性学家。她始终不认为,自己在那场辩论中的发言,有多么惊世骇俗,“大家听得很嗨,尽管回票不太多。我用一种非常感性、非常正面的方式讲约炮有多好多HAPPY,但我没去体会在座的90年后观众是否能接受。他们毕竟才20多岁,能不能与好朋友约在他们看来,或者是个问题。所以是我自嗨了。”
“好朋友该不该约”是否触及《奇葩说》界定的底线?澎湃新闻记者曾问牟頔。
她表示,每个人不可能统一底线。各有各的界定。“但有一个心理上的判断标准,就是聊某一话题时,在场大多数人不尴尬,这代表大家还能接受。”在打造《奇葩说》之初,团队也在探索:到底是要偏娱乐,还要是要偏逻辑辩论?直至第一季“拼事业还是拼男人”,正反两方,马薇薇的理性雄辩与范湉湉的感性煸情短兵相接,为节目擦亮了一道接轨:六成娱乐,四成逻辑。“它把带脑子和娱乐融合得比较好。” 牟頔无意间道出,《奇葩说》红的原因之一。
“我想一个天性很乐观开朗的人,可能没有我们那么强地想在舞台上倾诉的欲望。……可能我们心里藏了太多事,有太多憋屈的东西,我们需要一个渠道,一个窗口去抒发。这不能说是孤独感,可能是在《奇葩说》上,我们压抑太久的一种爆发。”从另一角度,肖骁尝试去分析。他有他自己的“娱乐理想”——“我做娱乐基本的坚持在于,我说的话是好笑的,但却是有营养的。”这与马东在发布会上,倡导米未传媒的定位相像:不止有趣。
“我告诉你,是时间到了。”一位辩手听说若干年前,马东试图开发过类似《奇葩说》这样的节目,“可他走得太前面了。十多年前,有自媒体么?谁看网络视频?可现在,这些都在蓬勃发展。随之而来是,受众思想的更进,天性进一步的释放需求。马东的火花在这时全部绽放。”
“这个时代,人要有娱乐精神。娱乐精神就是奇葩精神。我们赋予这个时代的真正意义来临了。”在对方看来,马东所说的“娱乐至死”——“就是不把一件事玩到极致不罢休”。
回到米未传媒发布会的舞台。作为马东创业投资方之一,创新工厂CEO李开复也在阐述“这个时代”——整个娱乐影视行业正在从电视走入网络。90年后基本不看电视,80年后也很少看。眼球正在从电视转入网络,很快广告也会跟随。……随着娱乐影视走入网络,慢慢地广告+冠名之外的商业模式将崛起(如虚拟货币、虚拟商品;社交+会员制;电子商务的直接链接等),并产生更大的商业价值。
马东在重翻《娱乐至死》。他的目及所处,已不止是简单的娱乐精神,而是“娱乐带给我们的平台”,互联网使人从文本时代跨入到的新一视频时代。“而这一切还刚刚开始。”他手执话筒,放缓语调说道。
如何看待《乐队的夏天》,乐队真的有夏天!
《乐队的夏天》:信仰不该痛苦,音乐永不停止
《乐队的夏天》在经历了第一期播出后的被质疑和吐槽后终于在第二期迎来了转折。
音乐类综艺节目在“音乐性”和“综艺性”之间貌似很难取舍一个,这是两个冲突的性质。而做到两者皆存看似又是一种更大的冲突,这就意味着制作方要在摸索中去平衡这种冲突。
《乐队》作为爱奇艺的一档自制网综,背后的团队是打造出过爆款网综《奇葩说》的米未团队,这支团队的核心就是《乐队》中的“超级乐迷”马东。
而《乐队》的参演对象是一众独立&地下&小众乐队,这其中有摇滚、朋克、民谣、放克等各种风格的乐队。
他们并不是主流音乐圈明星乐队,就是说他们的“流量”并不及随便一个三流明星的“流量”,他们距离主流音乐圈太远太远,这种距离的把控是他们自己的选择。
这群代表着独立、批判、真我的人在一档商业节目中的“难搞”可想而知。就像马东问痛仰乐队的那句话“摇滚乐就是代表着不配合…吗”,在大众意识里独立&地下乐队就是非主流乐队,这是大环境给予他们的束缚。
当然这不能否定他们任何,正如韩寒说的
“真理往往在少数人手里,但少数人必须服从多数人,到头来真理还是在多数人手里”
《乐队》第二期节目开头有一段字幕,大概意思说“
每支乐队都是宝藏,但由于节目时长原因,不能一一呈现他们的表演,为此我们深感抱歉……”这应该是在第一期播出后被吐槽剪辑太重之后节目组给出的回应。
如你所见,“剪辑”是综艺节目的法宝之一,《乐队》在第一期的剪辑上顾全了“综艺性”导致吐槽一片,而在第二期上这种痕迹明显减少也就有了反转。
《乐队》的营销绝对是顶级的,各路大咖的安利转发,让这档综艺自身热度并不爆棚的情况下热了起来。不得不说米未团队的营销背景之大。
在这样的热度之下对于乐队来说肯定有益无害的,像第二期以黑马姿态闯出来的九连真人乐队,这支乐队知道的人肯定少之又少。
而通过《乐队》的播出,相信他们以后的演出票房肯定有了一定的保障,这是让他们的音乐信仰继续下去的最根本问题。
不得不说这是时代赋予他们的机遇,相同于第二期出场的痛仰乐队本场以乐队的经典曲目《再见杰克》夺得第一,但是这对于他们来说意义并不太大。
作为一支组建20年的老牌乐队,他们经历的时代和音乐之路是痛苦的,正如他们之前的名字“痛苦的信仰”。
在社会大环境下,努力有时候并非就能实现什么。痛仰乐队作为国内摇滚乐队,巡演路程遥遥领先于其他乐队。这样一支经历各地livehouse磨砺出来的乐队,20年如一日的走在巡演路上,这种行为就已经很摇滚。
相较于当下这个时代的机遇,痛仰在音乐上的机遇并没有那么多。他们的音乐响起于各地的livehouse多于街头,他们的身影出现在音乐节上多于媒体电视。
这其中有他们的选择,也有环境的限制。
放眼当下的时代环境,一首歌或一个歌手的走红速度之快让人惊诧,而这种走红之后的商业价值也是倍增的。然而速度背后的厚度已不是商业时代需要选择的。
《乐队》中并没有大咖明星,他们的商业价值也仅仅体现在音乐节上的出场顺序。
我们不难发现这样的乐队有很多很多,他们当然也可以凭一档选秀或者歌唱比赛迅速走红,继而实现自身商业价值。
但是他们并没有如此,相反他们抗拒这种事情的发生。
我们有理由相信这背后是一种信仰,也是一种真实,这是摇滚乐赋予他们的气质。
然而就算他们的选择是服务自己,服务摇滚乐,可社会环境仍是影响他们的最重要因素。盗版、侵权等各类损害这类没有商业所得的音乐人的时候,信仰只会越来越痛苦,摇滚乐也只有愤怒。
所以,《乐队》的播出能否给这些独立乐队和音乐人争取到尊重和保护是有必要期待的,这些乐队能否经过这个夏天重新焕发生机,掀起摇滚乐的热潮也是值得期待的。
而当信仰不再痛苦,音乐永不停止!
马东从《奇葩说》到《乐队的夏天》为什么能够如此成功?
马东从《奇葩说》到《乐队的夏天》他的转型之路可谓是十分成功的。当然要和他自己的努力是分不开的,首先我们要知道最近大火的综艺节目,都是有着往亚洲小众文化靠拢的趋势,首先是马东自己的《奇葩说》,辩论这回事儿从来就没有说不被大众所接受的,然后就是《中国有嘻哈》、《这就是街舞》这些都能够做成全民综艺,
当然乐队其实不比他们更缺少文化,而且范围更好,所以说《乐队的夏天》这档综艺节目的出现,看上去是十分新鲜的,但是总的来说又有他合理的地方。马东从不同的综艺节目中,就代表了自己不同的特色和风格。他知道什么是贴合现在大众所需要的,所以说他就去做什么,
这也是马东老师对于大众市场的一个理解透彻,其实我们仔细看马东老师这个人,他这个人是十分聪明的。现在市场上所容易被大众希腊的节目是什么,马东老师就会去参加什么样的节目,无论是《奇葩说》还是《乐队的夏天》都是现在群众所想要看到的,所能够把他们都吸引到里面去的,这都是非常成功的综艺节目。
当然,所要让综艺节目变得如此成功,也是和他背后的努力是分不开的,这需要大量的调研,去发掘,才能够充分的理解市场,也能够把节目做得这么火爆。还是靠个人的汗水与辛勤。才能够成功的。
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1. 史上最下饭的营销脱口秀,脱口秀会取代相声吗?
脱口秀是不能取代相声的。
脱口秀和相声虽然都会逗人笑,但却是完全不同的表演形式。
1.起源不同
脱口秀起源于18世纪英格兰地区的咖啡吧聚会。
相声来源于中国的民间,在清朝同治年间得到长足的发展,日渐成熟。主要发源地:北京天桥,天津劝业场,南京夫子庙。
2.表演形式不同
脱口秀一开始,是一类访谈节目,《鲁豫有约》就是这一类节目的代表,慢慢发展起来。
之后出现了《今晚80后》,《金星秀》,这两节目就就完全是一个人在讲段子了,每期都会有一个话题,关注的是当下最热门的现象或问题,语言幽默犀利,轻松诙谐。
再后来的《奇葩说》,《脱口秀大会》充分发挥和展现了脱口秀的魅力,金句频出,更火了一批脱口秀演员。
众所周知,相声分为单口,对口,群口,讲究说学逗唱,三番四抖。 因为两人说,一捧一逗,两人配合默契,表演也更丰富,所以对口最常见。
3语言的节奏和气口不同
虽然同样都是普通话,相声更讲究节奏和气口,是要从小练基本功,练贯口,练唱,不管是唱歌,唱戏,还是小曲小调,都需要长时间的学习和练习,才能在表演中,游刃有余的展现。
最早说相声的演员,朱绍文本来是学京剧的,小花脸,因为清朝有规定的日子是不能唱戏的,如斋日,辰日。
为了生活就在路边,白沙撒字,吸引人,唱几段小花脸的数板,再说几段小故事。所以相声的节奏和气口,就特别像京剧小花脸的念白,而且相声演员大多都要正式的学京剧,最具代表当然就是现在最火的德云社郭德纲。
脱口秀的表演更接近普通的聊天节奏,在关键点稍作停顿,给观众反馈的时间。
4.表演对性别的限制
相声表演,因为表演的内容会有些插科打诨,伦理哏,所以不太适合女性表演,说浅了可能达不到效果,说太过了又会显得不尊重女性搭档。
脱口就在这方面没什么限制,而且还有很多有特点,非常火的女脱口秀演员,比如李雪琴,傅首尔。
5.着装不同
相声演员都穿大褂,当然不穿大褂也能说相声,但现在因为因为德云社的兴起,穿大褂说相声已经是一个约定俗成的事情,看起来也更有传统的文化味道。
脱口秀演员对于服装没什么限制,越时尚,越能彰显演员的性格,越突出自己的特点对表演也越有帮助。
总之,会有人更喜欢相声,也会有人更喜欢脱口秀,还会有人既喜欢相声又喜欢脱口秀,这两者完全不冲突,脱口秀也不会取代相声。
2. 你怎样看待央视有朱广权这样的搞笑段子手的存在?
别人跟你想的不一样,是你的预设崩了,不是别人的人设崩了。
热得你走出半生,归来全熟:段子手朱广权叒曝金句了!
原创: 创意社长 创意社 今天本文作者 | 雨默
随着高温来袭,久违的央视段子手朱广权再爆金句。
“今日全国大部分地区高温模式开启,未来几天还将持续待机。
有多热?
热得你走出半生,归来全熟,身上还挂着椒盐;晒得你走出半生,归来仍是少年……包青天。”
“只有我一个人眼神全落在手语老师的身上吗?表情太丰富了,不知内心啥想法!”
除了段子,能让众多网友关注手语老师表情的人,还能是谁?
他就是逼疯手语老师,一本正经说段子的央视主持人朱广权,人称权叔。
如今,权叔已经凭借段子手与播音员之间的反差萌,成为了很多人的新晋男神,人送外号“被主持耽误的段子手”。
但其实主持人才是他的主业,段子只不过是有趣的灵魂衍生出来的产物。
主播界的泥石流
“地球不爆炸,我们不放假,宇宙不重启,我们不休息,风里雨里节日里,我们都在这里等着你,没有四季,只有两季,你看就是旺季,你换台就是淡季。”
在严肃性的前提下,去做一些发挥和找到一些自己的空间,是朱广权对自己主持事业的追求。
2003年,刚进入中央电视台新闻中心的他,意识到自己要创新,打破主持人就是正经危坐不苟言笑的固有标签。
“押韵”,成了他找到的最适合自己的播报方式。
“播音不是很乖,手语老师受灾。”正如他的自嘲,新闻播报中他流利的语速加上妙语连珠,几乎差点逼疯手语老师。
网友笑称,他以一己之力刷新了手语难度等级:简单 < 普通 < 困难 < 噩梦 < 地狱 < 朱广权。
平时播新闻也还好,手语老师最怕的是权叔播报天气预报。
“小伙伴儿们,我只想告诉你们,热不仅仅是今天的事儿,明天后天大后天都是热情似火的艳阳天,原本想空调WiFi西瓜,却热得差不多能出锅撒把葱花。”
左下角,手语老师崩溃地跟着撒了一把葱花...
正当粉丝每天提心吊胆,怕手语老师下班后与他提刀相见时。
他竟然在播送新闻期间,用新闻串词暗戳戳cue康辉:“让领导给我少排班,奖金还能翻翻”。
康辉隔空回应他多加班后,他顿感不妙:“今年我的奖金会像小河弯弯,工作量像一条大河波浪宽。”
(正在写段子的朱广权)
新闻是份苦差,必须火力全开。
台上,他播报新闻幽默,以至于你会看到很多人在网吧看他说段子,提高了新闻栏目的收视率。
台下,从事工作16年的朱广权,早已成了《共同关注》行走的宣传员中最靓丽的风景线。
总爱跟着热点做宣传,他的微博活跃的像个营销号。
权叔说他的微博没有自拍,只有押韵伙呆。
但是除了押韵的段子和表情包,权叔还善于用梗。
有一次岳云鹏在线调侃他的直播像大型相声现场,手语老师都辞职了。
权叔在线回怼,没,手语老师在家拼清明上河图呢?
这调侃太厉害了,要知道岳云鹏曾给雷佳音送过22米长的清明上河图。
“这个梗老大都知道”,网友惊叹一直为大家播报时事新闻的他,平时居然也没少看娱乐新闻。
有粉丝发现,直播中他的头发好像有些泛白,因此而责怪灯光师打光不好。
权叔用诙谐幽默的段子,证明了灯光师的清白:这个锅不能让灯光背,头发确实是奶奶灰。你的观察很入微,但截的表情是扎心的锥。
不但自嘲的句子押韵又搞笑,连奶奶灰都知道的权叔也真的很“时髦”了。
近朱者赤,近朱广权者皮。有粉丝想“搞事情”,众筹给手语老师捐砖头。
他回应“又有一个想众筹砖头的,我没戴眼镜听不清你在说啥。”
朱广权和粉丝的互动像是在单口说rap。
一本正经的搞笑最为致命,粉丝好奇他怎么能憋住不笑。
别问我为什么不笑,一本正经播报!这是电视人的心声,不是段子搞笑!所以你要知道,没哭就值得骄傲。
日复一日地工作和生活,时间长了,总有人会丢了激情,剩下乏味。
但朱广权告诉我们,其实不是工作和生活没趣,是人没趣。
押韵狂魔段子手
有趣的灵魂总会相遇,同为主持界的泥石流,朱广权、撒贝宁也算是同道中人。
朱广权和撒贝宁合作《机智过人2》节目,人送称号“朱权不宁”。
节目一开始的自我介绍,朱广权就开始放大招,说起了脱口秀。
我第一次接到栏目组邀请的短信,是这样的:“你好,我是机智过人的导演。”我当时就想现在人都这么夸自己了吗?咱不能输了士气啊,我马上回了一个:“我是机智过人的主持人”,他给了回了一个:“好的,就是你了!”
至于是不是这样的情节,咱也不知道,咱也不敢问,反正权叔这段子说的跟真的一样。
节目最大的看点是两个人相互抛梗,你来我往,棋逢对手,段子相当。
朱广权:十八岁的那一天,别人笑我太疯癫,八十岁的那一年...
正当朱广权略作思考最后一句时,撒贝宁接了一句,无花无酒锄作田。但朱广权决定将搞笑进行到底,信口拈来一句“笑掉假牙找半天”。
撒贝宁自夸“从十五岁开始我就积极向上,充满激情,根本等不到十八岁”。
朱广权一语道破真相“早熟的不算啊,(你是)一步长到位”。
“前面过五关斩六将,小撒强行正能量”,除了相互拆台,两个人还是相亲相爱的。
一句“北大行不行,全看撒贝宁”,夸得撒贝宁一脸娇羞。
说到文化博大精深时,撒贝宁举菜市场对话的例子:大妈,您这豆腐怎么卖,一块两块,是一块两块,还是两块一块,两块一块,请问豆腐多少钱一块?
朱广权:穿过你的黑发我的手,海带炖猪蹄。
社长脑补了一下这道菜,还真的是这样,很形象。
讲到方言最地道的表达方式,撒贝宁说“脖楞盖儿卡马路牙子上卡秃噜皮 ”。
来自吉林的朱广权用东北话回应撒贝宁:“我稀罕你”。
涉及到朱广权最为擅长的押韵时,他脱口而出的语句,引得撒贝宁不住为他打call。
飞檐走壁能飞多高,劈波踏浪海上漂,旱地拔葱踩高跷,贴地飞行猫着腰。
《 满江红》《 浪淘沙》《 减字木兰花》《摊破浣溪沙 》
有人说看一个人的能力,要看他的“对手”。
在主持事业上的搞笑担当中,和北大的撒贝宁旗鼓相当,朱广权也是一个“段子与新闻齐飞,内涵共专业一色”的存在。
能够在繁忙的工作中,与志同道合的“段友”,贡献诸多精彩的节目瞬间,大概是属于男人之间专属的浪漫。
主播界的淡定帝
如果仅仅将朱广权的走红归结于他的段子,未免有点小瞧他的专业素养和敬业态度。
2013年,在《共同关注》的直播过程中,有一工作人员误入镜头,准备把话筒递给朱广权,在意识到是直播后马上撤出镜头。当时朱广权已经用余光瞄到了他,最后靠自己排除了干扰,顺利完成了播报。
网友看后纷纷称赞“有一种淡定叫主播朱广权”,这是他第一次走红网络。
合作多年的文静这样评价他:
“朱广权是我们那最幽默的主持人,这一点无人能及。做任何新闻,多大的事,多严重的事,但是广权从来都是四两拨千斤,这个实在是让我太佩服了。”即便再厉害的主持人也有失误的时候,但重要的是怎么挽回。
有一次,因为工作人员的失误,朱广权误把重庆的磁器口“划”给了成都,第二天他在节目中郑重道歉。
昨天我们在节目中私自拱手把她送给了成都,今天入夜后我们万分抱歉,还重庆这盏明灯。希望拥有一江两溪三山四街独特地貌的磁器口,能够原谅我们昨天的的五虚六耗七荤八素,我们愧疚了很久。
诙谐而不失诚意的道歉词,亲民接地气。
以至于道歉词一出,立即上了热搜,成为教科书般的公关案例。
网友说,“我莫不是看了个假的中央电视台,那就原谅你吧”。
除了处理危机的过硬能力,作为播音员他有着必备且强大的播音功底。
我们之前听过的生僻字,看看权叔怎么说的。
社长看完,表示已经不会说话了。
“基础不牢,地动山摇。播还没过关呢,哪还顾得上调侃和发挥。”
他对自己有清醒的认知。正因为先做到合格的央视播音员,他才能成为央视主持界的泥石流,要不早就翻车了。
网友说他是被耽误的段子手,可中国段子手岂止千万,但主持界押韵狂魔段子手只他朱广权一个。
篆刻界的泥石流
人没趣,不是人不会创新,而是没心思。
当所有人都沉浸在刷剧,玩游戏,骨灰级宅男朱广权选择躲在书斋,静下心刻印章自嗨。
播音需要妙语连珠,篆刻更难,除了持久地专注力以外,还需要有一颗不浮躁的心。
下面这个心经全文是他花费一个半月篆刻成的。
当然,别以为篆刻也是一本正经,其中不乏透露着段子味的作品。
小猪佩奇
就酱紫
其中一部分作品是他为义卖制作的。
和别的慈善机构不同,当别人只重视物质需求时,他们开始重视孩子精神上的寄托。
2016年,朱广权曾经和康辉、文静等央视主持人一起成立了"星艺雅集"公益组织,将个人创作的艺术作品放在网上拍卖,所得善款用于开展留守儿童艺术教育。
朱广权说起参与创办的初衷:我们想让孩子懂的欣赏和认识美,培养孩子们的爱好,艺术能让孩子从精神上得到满足。
文中图片来自@朱广权、@星艺雅集StarArtsy
不为无益之事,何遣有涯之生。人若无癖好,那该多无趣。
满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。
正如文章开头他在微博上写的那首打油诗,概括了他简单却又趣味盎然的生活。
最后一句写道:喜欢躲在书斋,刻个印章自嗨。我是一粒尘埃,所以不太好掰。
这样专业扎实,风趣幽默,生活简单又可可爱爱的权叔,谁能不爱?
每个人都是天地间渺小的一粒尘埃,但有的人能在有限的生命里,增加生命的厚度,拓展心灵的宽度,绽放属于自己的独特星火。
你做个有趣的人,那么你也会遇到更多有趣的同类。
3. 如何把自己的产品推销出去?
做业务就是追女孩子
像追女孩子一样地追求客户
女孩子不好追,你主动与之接近,可她心眼奇小如海底的针,她心思善变如天上的云,欲迎还拒、至难捉摸;客户也不好求,你上门寻求合作,可他们对你的条件诸多挑剔,他们索要的“聘礼”让人为难,店大欺厂、择人而“嫁”。如果说“自古唯女子与客户难追也”,以为亦无不当。
我并非恋爱专家,但觉得争取客户像极了追求女孩子,细究起来,其实也是一场斗智斗勇、比耐力拼决心的“爱情长跑”。这两者,虽然被许多人视作极困难之事,却深藏学问,其中大有规律可循、多有技巧可寻。
最浅显的道理是,与客户初次见面或交情尚浅,就不好开门见山直奔主题,要求“请你向我下100万元订单”。这就好像我们在街上遇到漂亮的女孩,虽然看着喜欢,却不可以跑上去跟她讲"请你嫁给我吧"。为什么?因为大家还不了解呀,怎好贸然把终身托付给你!
要增进了解,第一步是找机会相处。一般的企业,对营销人员即有“四勤”、“三责任”之要求。“四勤”是“勤访客户;勤当消费者;勤当旁观者;勤作导购员”。“三责任”是“客户赚不到钱是我们的责任;客户卖得不好是我们的责任;客户不满意更是我们的责任”。“勤访客户”的标准是,1个月中,至少有20天是必须出差在外的。作这样的规定,就是为了让营销人员花时间与客户多相处。
这很好理解:追女孩子,讲究脸皮厚、鞋底厚;营销人对目标客户,也理应死缠烂打、紧盯不放,但又不能让对方产生反感。我们拜访客户,有所谓的"成功五步诀",说的是:第一次拜访客户,没被赶出来;第二次,给对方名片而没被当场扔掉;第三次,客户肯赐你一张名片;第四次,肯给你5分钟时间介绍企业与产品;第五次,肯接受你的邀请吃一顿饭。这5步,都代表你阶段性的成功。这样的容易满足兼自我宽慰,虽然迹近“阿Q胜利法”,却是优秀营销人必须具有的心理素质,即使遭到拒绝、攻关受挫,也不得灰心丧气甚至萌生退意。
“鲜花攻势”的配合也很重要。浪漫是需要金钱来营造的,女孩子多喜欢风花雪月、偏爱鲜花和巧克力,所以千万别吝啬你的小钱,多送礼物每能拨动她的心弦;对于客户,如果开展“鲜花攻势”,同样是博取好感、增进友情的良策。
有位朋友,一心想把产品卖给一家省级经销商,为此没少请对方老总吃饭,但是成效终是不彰。一打听,原来是该老总天天有人请吃喝,多到让他记不住每一个做东者。朋友就心生一计,把该老总请到乡下吃农家饭。后者平常出入多为高档酒楼饭店,赴这样特别的饭局却是头一遭,所以对朋友的安排特别满意,印象自然深刻。结果你已猜到--生意很顺利就成交了。
这个故事能够说明:越是大客户,就像是最漂亮最出众的女孩子,越是有大批追慕者在其身边围着打转。如果别人都送玫瑰你也送玫瑰,别人送999朵你也照送999朵,那你不过是众多追慕者中顶不起眼的一位,怎能教人有感觉?是故,“鲜花攻势”也讲究策略,最忌没有个性而落入俗套。
商家选择合作方的标准,同样可以部分参考女孩子挑男朋友的眼光:诚实、可靠,总之要有安全感。这也难怪,近些年国内的诚信体系很不健全,同时,随着市场竞争加剧,许多看似庞然大物的企业,不定哪天就在大浪淘沙中被涤荡得没了影啦,所以商家不得不很警惕,担心傍上"骗子企业"和"短命鬼"。对此,营销人仍然可以从“恋爱宝典”中找到解决之道:男人向女孩子求婚前,畅谈美好的未来,向她表忠心,成功概率即会倍增;我们见了客户,也不妨多多介绍企业宏大发展规划、描绘双方合作蓝图。这样,既增谈资,又可建立诚信可靠的正面高大形象。
有时候,也要勇担责任。恋人相处,女孩子偶尔闹闹小脾气使使小性子,可能为了一些连她自己都说不清的原因。做男友的,一声不吭态度老实,等她骂得差不多时,还关心一句:“别气坏了身子,不管什么原因惹你生气是我不对。”怎不叫女孩子爱意倍增甜从心起?其实,企业提出的“三责任”,也颇能让客户体验当女孩子的感觉。更何况,我们不仅说,而且做:提供各项支持帮客户出货,这于客户更是一份意外之喜。
追客户犹追女孩子,纵然爱她,也该有一定之原则,不可将之捧上天。说这话可能会招来女孩子的一片骂声,但事实就该如此。最近偶跟一零售巨头谈判,希望产品能进驻其名下的卖场。但对方开出的条件实属苛刻,教人难以接受。多谈无益,偶就明确告之我方底线,并略为透露说同城的另一家商业巨头正有意同我方合作;此后有一周的时间,对该零售巨头作了“冷处理”。我们态度的变化,使对方顿感失落,而竞争者的加入,愈发增加了其危机感。权衡之下,就主动向我方示好,成功"联姻"。所以说,一味迎合退让,只会让人看不起;不亢不卑才是正确的
4. 笑果文化出处?
上海市黄浦区皋兰路。笑果文化是一家内容驱动的年轻态喜剧产业公司,位于上海市黄浦区皋兰路,融合创新,专注中国新时代喜剧。积极构建适配中国市场需求的年轻态喜剧产品矩阵,专注打造不同平台不同形式的喜剧产品,研发并制作如《脱口秀大会》等线上综艺,同时发展线下喜剧消费体验、艺人经纪、整合营销等业务。
已连通线上综艺节目和线下剧场演出,形成完整成熟的产业链,稳定培养脱口秀演员,并产出优秀的线下脱口秀演出产品,拥有成为全国演艺大厂牌的潜力。
5. yy苏珊珊怎么火的?
YY主播苏珊珊的走红主要源自两个方面:一方面,她自曝自己是富二代,即将晋升“拆二代”,这一消息引起了众多网友的关注和热议,进而提高了她在YY直播平台的知名度和影响力。另一方面,苏珊珊在YY直播中展现出了她独特的个人魅力和优秀的才艺,包括但不限于歌唱、舞蹈、脱口秀等,吸引了大量粉丝的关注和支持。同时,她积极与粉丝互动,建立起良好的关系,使得她的直播间的人气越来越高。总之,苏珊珊的走红是多方面因素的综合结果,包括个人魅力、才艺、社交媒体营销等。
6. 自媒体搞笑领域能发表什么内容?
说起自媒体搞笑领域能发的素材其实还是很多的,家庭很多趣事趣闻,搞笑段子,搞笑视频,身边就有很多比如孩子身上发什么搞笑语句都可以,认真对待生活细节就会找到很多,现在做自媒体的人越来越多,所以你的素材一定要够吸引人,能让别人一眼就能够在你的素材里发现亮点,这样他才能够关注你,发视频一定要注意你的标题不能是标题党,为了吸引人标题和内容不符,还要做自己的垂直领悟,你做搞笑就不要发三农的那样跑别的领悟去了乱七八糟的也会不给你推荐,慢慢摸索慢慢做一步一个脚印的,任何事都要坚持下去,很快就会好起来的,加油,希望给一个赞谢谢
7. 你时候如何看待奇葩说乐队的夏天走红的?
感谢邀约
为什么马东策划的许多综艺就会爆,你时候如何看待《奇葩说》《乐队的夏天》走红的?首先,新酱浅析一下《奇葩说》《乐队的夏天》
《奇葩说》走红是因为“世道”变了?
开头听起来有点远,但不复杂。
2014年五六月间,央视新锐总导演牟頔带着她的手下,来到爱奇艺,打算出售她们制作的综艺节目《喜乐街》的网络版权。洽谈的一方,是这家影视门户的首席内容官马东,他已离开央视两年。交谈不过5分钟,马东就意识到,“这是一个导演”。
“我是一个导演出身,我知道这个市场上制片人太多,但我们缺导演。”事后解释时,马东已站在北京四季酒店的舞台上,时间是2015年9月16日。这天下午,由他创办,专事出品互联网视频内容的“米未传媒”宣布正式成立。
“我第二次见她是在一家咖啡厅。我开门见山对她说,世道变了,你来我这儿吧。”马东继续讲述,自己如何拉牟頔入伙。只有仔细聆听他稍后一番话,才能理解他所指的这个“世道”——“从文本时代到现在,我们新一代成长的这些受众,这一代年轻人,和我们成长的环境不一样,他们不以文字与意义作为记忆的东西,他们因画面的美与不美,冲击力强与不强,带来的直接感受,作为他们的‘字迹’。有人说,今天看美剧,看爱奇艺的超级网剧,其实就是在读长篇小说。我姑且把话放在这儿,时代会证明这一切。我们在进入一个全新的时代。”
马东提到了尼尔·波兹曼的著作《娱乐至死》,身后电子屏上打出一行字——“娱乐即本质”。这不仅意味马东团队对于“娱乐”的理解,也直接关系到,他们在爱奇艺出产的两季“说话达人秀”——《奇葩说》为什么会走红。
“哪来的奇葩”
牟頔在台下注视着马东的演讲。去年夏天,她接受对方提议,率领20多人的专业团队,加盟爱奇艺。今天,他们又选择了米未传媒。她是《奇葩说》的总制片人。
她还清楚记得,当初马东对她说:他和《奇谈》主持人高晓松在饭桌上敲定,“要做一个‘大喷子’选秀节目”,至于怎么做——“看你们喜欢。”
“开始就是提出,要做一个最会说话的人选秀。” 牟頔团队中的李楠楠是担任《奇葩说》选题与节目内容的导演。围绕马东的原始想法,大家最后决定节目形式,以辩论呈现。不过在这支团队看来,正规辩论逻辑技巧性太强,可看性低,且多是形而上的话题,离生活略远。对此,他们还在央视时,不是没试过改革,可节目出来,收视率并不理想。“可能是我们本身的喜好与平台定位不同,无法百分之百按照自己想法做内容。”李楠楠说。
“你们想做的是什么?”
“主流媒体传递出来的声音与价值观必须是正能量。我们知道正能量是好的,但有时想的会与这些不太一样,我们还会有其他观点。我们想要表达的是真实的声音,而不只是一种。我希望有一个节目,能把这些都表现出来。”思量过后,李楠楠得出结论,出炉这款“产品”的本意,即是“真实与多元”。而且瞄准的受众,与团队成员一样,都是活跃于网络的“泛90年后”。
在央视,牟頔曾想做一款才艺选秀节目,取名“哪来的奇葩”。之前,她在《辞海》里查找过释义,“奇葩”是指“奇妙美丽的花朵”。这一策划案却在组内首次提案中碰壁。领导问,为什么要用这个词?
“为什么——它是一个多义词,不是简单的贬义词。”一头短发,颇为干练的牟頔说道,从那时起,“奇葩”就像种在她心头的一颗种子,“如果哪天节目用上它,挺逗的。”
接下马东交待的任务后,一天晚上,牟頔与负责寻找“大喷子”的导演李佳骥来到三里屯一酒吧。那是她们与马薇薇的第一次相见。见面前,她对这位毕业于中山大学的法学硕士,拥有丰富实战经验,人称“温柔一刀”的专业辩手,心存一丝顾虑:虽然节目尚处摸索中,但无疑会是一款“泛娱乐化”的作品。辩论圈里的辩手一般比较正统,能不能接受?
交谈中,牟頔试探马薇薇,如果上了这个节目后,有人称你——“奇葩”,你会不会介意?“不会”,马薇薇言表笃定。尽管记忆模糊,李佳骥仍可复述马薇薇在那刻的“金句”:你只见过一块绿地,根本没有见过花园,又怎么知道什么是奇葩?
轮到节目正式定名的那天,牟頔与团队伙伴聚在ZOO COFFEE。黑板上云集“口水大战”、“针尖对麦芒”等等命名。脑袋碰撞,大家一致锁定她想出的——“奇葩说”。
“谁是奇葩”
天下这么大,“奇葩”又在哪儿——制作前期,李佳骥导演组四处张罗。最初,他们只能凭直觉,想尽自己已知的一切渠道去寻找这群“天下最会说话的人。”触角伸入十多个重要城市,深入各行各业人群。对筛选的人选作考核,是在沟通中无形进行的。透过各种方式的聊天,观察对方的思维表达,这是基础的一环。“一次不够,还要多次交流。比如通过‘90后’的喜好度,去捕捉对方的个性亮点。”李佳骥说,第一季初始,500多人里,他们提炼出70多名选手。
“奇葩的标准是什么?”问她。她快速回答,标准一直在变——“我们先作‘人物画像’,然后不停修改。”直到第一季,马薇薇、范湉湉、肖骁——这些所谓的“奇葩人精”出现。
“谁是奇葩?”海选镜头中,肖骁故作嗔怪地问。至头至尾,他从不掩饰自己的“娘”与“耍贱”。
“他是我在四川师范大学电影电视学院的同学。”说起挖掘肖骁,李佳骥笑嘻嘻。上大学玩在一起时,她便发现这人“非常好玩”,个性讨喜,张扬而有度。玩杀人游戏时,“可以看出,他的逻辑也不错”。
尽管肖骁不讳言,刚听说“奇葩”两字,内心比较抗拒。实则他一出场,便“奇葩”十足。“头一次面试,他迟到两小时。我特别生气,都不想要他了。结果,他一来就说,哎呀!亲爱的,我睡过了。对不起,我可不可以喝杯咖啡?”李楠楠模仿肖骁那会的口吻神态说——“他就不把你当外人!”
接后,更令人吃惊的是,海选试辩会,针对“同性恋应不应该跟父母出柜”,作为反方的肖骁一对五,将一干辩论者驳得哑口无言。怀着“无所谓”的他,在面对三位终极裁判——马东、高晓松、蔡康永时,也是首先诘问,“不是说大家一进来,导师会用祥和的态度对待我们吗?”高晓松听了,立马反弹,“你居然用祥和来形容我们?”,他则轻快驳回——“怎么说话呢?”
“我们这儿有句话:装逼就得死。”导演叶璐主要负责《奇葩说》后期制作与包装剪辑。在记录海选里,每位选手真实状态时,她在监视器后,“盯”住了来自上海的范湉湉。这名“综艺咖”在一档喜剧类节目中,以一段5分钟的脱口秀在网上传得沸沸扬扬,引起《奇葩说》关注。
“因为之前都是电话沟通,我们并没见过范湉湉。她飞到北京那天,到得特别晚。一进门就嚷嚷,好累啊。搬张凳子坐下后,她放开聊起,自己以前有多胖,参演过周星驰的《功夫》,后又被雪藏等等。我那会感到,这人太棒了!特别搞笑。”叶璐说。
“参选时,他们可没说这是一个争输赢的节目。”范湉湉透露。按照她的说法,她以往演艺工作都遵照传统主流媒体规则经营,心中总有野性难驯。当《奇葩说》节目组告诉她,她能在这里畅所欲言,真实表达自己时,一下打动了她。“冥冥之中,我想哪怕这节目不红,只要有一个能自由发挥的舞台,我都值得。”她说。
“这些‘奇葩’,其实一点不奇葩。”台湾辩坛,誉为“辩论之神”的黄执中被《奇葩说》请来,作这群“奇葩”的金牌导师。他在信中写道——“他们只不过是一群尚未被社会所‘驯化’的个人而已。但在这个充满各式主流色彩的环境中,或许,身为一个坚持保有自身特色的个体,就已然令人为之侧目了。”
辩场上下
“你是同性恋?”
“我是同性恋。”
……
“你反对同性恋结婚?”
“我反对。”
这是来自中国传媒大学的辩手姜思达在海选中,与高晓松、蔡康永的对话。此刻,四季酒店的大堂里,这位校辩论队队长回顾上镜时的公开出柜:自己原本备好另一话题,没想一上场,导师们就依据对他收集的信息,突然发问此事。虽然有点忐忑,他依然要坦言以对——“我在线下也没隐瞒过自己。我觉得,如果线上线下差异太大,人会活得小心翼翼,会很难过。”
此后,姜思达在《奇葩说》的出镜,显得越发前卫。他调侃纠正,“是越来越奇葩。这是圆了妇女们心目中花花公子的梦。”
“这里面有康永哥的意见,也有团队的意见。现在,‘90年后’讲‘颜值’。有‘颜值’,你才能是男神、女神。”牟頔举例道,第一期节目中,姜思达准备了两身“行头”——第一身是黑色毛质裙,头发扎起,旁插一朵大红花,这使他极具看点。“可能有所顾虑,他又换上一件学生款的绿衬衣,完全失去身上的气场。”为此, 牟頔当即问他,你为什么要隐藏自己?你是什么样的人,你就应该表现给观众看。这样,他们才会记住你。你要是变成普通大众中,百万分之一的“分子”,坐在这个舞台没有意义。
不同于常见的正规辩论是,《奇葩说》中,辩手们常以自身亲历,佐证己方观点。导师黄执中坦言道:我并不特别赞同选手讲自身经历……因为在辩论中,个人经验一方面对旁人缺乏说服力,二方面情绪来时,又容易搞得太刻意。只是有时候,因为看选手的论点说得太干,又举不出什么浅白例子,所以不得已,才请他们去搜索个人经验,希望至少能从熟悉的事物中,找出一点代入感。
在他眼中,《奇葩说》的辩手们无须弥补短板:来自武大的有名辩手陈铭,说话时,切入的角度准、用词稳,所以几乎不用刻意做什么偏锋文章,就能控住场;“湉湉说话很看情绪。情绪到位了,一口气爆发,嬉笑怒骂浑然天成。但有些时候,情绪没被话题勾起来,那就怎么说怎么别扭,甚至不得不硬拗。但这种大起伏,是她的特色,不是短板。”
有的辩手则像谜。比如颜如晶——那个长相憨萌,生活中有点自闭,一旦进入辩论,却滔滔不绝,语言充满张力的马来西亚女孩。马薇薇曾在文中描述:人不细腻,打不了辩论。观点推论千丝万缕,评审情绪千变万化,如晶对世界不是不懂,她只是安静的守望。
尽管节目里,屡屡有意“挑逗”颜如晶,肖骁私下对她认真评价:有的话题,谁说都觉唐突,但由如晶说就是可爱。她天生自带呆萌的属性,让人感觉没有攻击性。实际上,她的语言自有一套逻辑,说出来很有力量。这是别人学不到的。
节目组的人说,肖骁进步飞快。例如,他在讨论“好朋友的伴侣出轨,要不要告诉TA”里,自然运用辩论中,设置定义的切分论域,设问辩方——“你敢不敢说,你没有一个朋友是人渣。”在讨论“丑闻主角是否活该被万人虐”中,他深刻指出,网络暴力是逼人下跪。
对肖骁而言,参加辩论,真正的收获是让他“变成一个更加宽容的人”。他原本对婚姻无感,可骨子里却坚守传统婚姻观:两人一旦结婚,便要从一而终。录完“应不应该选择开放式婚姻”后,他深感,谁都有选择自己生活方式的权利。“我以前看事情很极端,要就是要,不要就是不要。《奇葩说》让我看到,很多事情都有灰色地带。”
底线
又到这个夏天。黄执中记得,临录影“好朋友该不该约”那集的前一晚,他还在与节目另一位导师胡渐彪为论点争执。“因为题目特别难抓分寸。”他说。
这场辩论视频现已下线,无法查到持“该约”一方的辩手柏邦妮在场发表的观点。当时,一轮讨论完毕,马东当即叫停。
“马东说,我觉得邦妮是这个时代比较先锋的一个人。她的观点可能领先大众,很多人不会理解。这或许就是领先者的命运。”柏回忆道。这位第二季《奇葩说》始入的辩手,在生活中是一位作家、编剧。自称还是一位“二手”性学家。她始终不认为,自己在那场辩论中的发言,有多么惊世骇俗,“大家听得很嗨,尽管回票不太多。我用一种非常感性、非常正面的方式讲约炮有多好多HAPPY,但我没去体会在座的90年后观众是否能接受。他们毕竟才20多岁,能不能与好朋友约在他们看来,或者是个问题。所以是我自嗨了。”
“好朋友该不该约”是否触及《奇葩说》界定的底线?澎湃新闻记者曾问牟頔。
她表示,每个人不可能统一底线。各有各的界定。“但有一个心理上的判断标准,就是聊某一话题时,在场大多数人不尴尬,这代表大家还能接受。”在打造《奇葩说》之初,团队也在探索:到底是要偏娱乐,还要是要偏逻辑辩论?直至第一季“拼事业还是拼男人”,正反两方,马薇薇的理性雄辩与范湉湉的感性煸情短兵相接,为节目擦亮了一道接轨:六成娱乐,四成逻辑。“它把带脑子和娱乐融合得比较好。” 牟頔无意间道出,《奇葩说》红的原因之一。
“我想一个天性很乐观开朗的人,可能没有我们那么强地想在舞台上倾诉的欲望。……可能我们心里藏了太多事,有太多憋屈的东西,我们需要一个渠道,一个窗口去抒发。这不能说是孤独感,可能是在《奇葩说》上,我们压抑太久的一种爆发。”从另一角度,肖骁尝试去分析。他有他自己的“娱乐理想”——“我做娱乐基本的坚持在于,我说的话是好笑的,但却是有营养的。”这与马东在发布会上,倡导米未传媒的定位相像:不止有趣。
“我告诉你,是时间到了。”一位辩手听说若干年前,马东试图开发过类似《奇葩说》这样的节目,“可他走得太前面了。十多年前,有自媒体么?谁看网络视频?可现在,这些都在蓬勃发展。随之而来是,受众思想的更进,天性进一步的释放需求。马东的火花在这时全部绽放。”
“这个时代,人要有娱乐精神。娱乐精神就是奇葩精神。我们赋予这个时代的真正意义来临了。”在对方看来,马东所说的“娱乐至死”——“就是不把一件事玩到极致不罢休”。
回到米未传媒发布会的舞台。作为马东创业投资方之一,创新工厂CEO李开复也在阐述“这个时代”——整个娱乐影视行业正在从电视走入网络。90年后基本不看电视,80年后也很少看。眼球正在从电视转入网络,很快广告也会跟随。……随着娱乐影视走入网络,慢慢地广告+冠名之外的商业模式将崛起(如虚拟货币、虚拟商品;社交+会员制;电子商务的直接链接等),并产生更大的商业价值。
马东在重翻《娱乐至死》。他的目及所处,已不止是简单的娱乐精神,而是“娱乐带给我们的平台”,互联网使人从文本时代跨入到的新一视频时代。“而这一切还刚刚开始。”他手执话筒,放缓语调说道。
如何看待《乐队的夏天》,乐队真的有夏天!
《乐队的夏天》:信仰不该痛苦,音乐永不停止
《乐队的夏天》在经历了第一期播出后的被质疑和吐槽后终于在第二期迎来了转折。
音乐类综艺节目在“音乐性”和“综艺性”之间貌似很难取舍一个,这是两个冲突的性质。而做到两者皆存看似又是一种更大的冲突,这就意味着制作方要在摸索中去平衡这种冲突。
《乐队》作为爱奇艺的一档自制网综,背后的团队是打造出过爆款网综《奇葩说》的米未团队,这支团队的核心就是《乐队》中的“超级乐迷”马东。
而《乐队》的参演对象是一众独立&地下&小众乐队,这其中有摇滚、朋克、民谣、放克等各种风格的乐队。
他们并不是主流音乐圈明星乐队,就是说他们的“流量”并不及随便一个三流明星的“流量”,他们距离主流音乐圈太远太远,这种距离的把控是他们自己的选择。
这群代表着独立、批判、真我的人在一档商业节目中的“难搞”可想而知。就像马东问痛仰乐队的那句话“摇滚乐就是代表着不配合…吗”,在大众意识里独立&地下乐队就是非主流乐队,这是大环境给予他们的束缚。
当然这不能否定他们任何,正如韩寒说的
“真理往往在少数人手里,但少数人必须服从多数人,到头来真理还是在多数人手里”
《乐队》第二期节目开头有一段字幕,大概意思说“
每支乐队都是宝藏,但由于节目时长原因,不能一一呈现他们的表演,为此我们深感抱歉……”这应该是在第一期播出后被吐槽剪辑太重之后节目组给出的回应。
如你所见,“剪辑”是综艺节目的法宝之一,《乐队》在第一期的剪辑上顾全了“综艺性”导致吐槽一片,而在第二期上这种痕迹明显减少也就有了反转。
《乐队》的营销绝对是顶级的,各路大咖的安利转发,让这档综艺自身热度并不爆棚的情况下热了起来。不得不说米未团队的营销背景之大。
在这样的热度之下对于乐队来说肯定有益无害的,像第二期以黑马姿态闯出来的九连真人乐队,这支乐队知道的人肯定少之又少。
而通过《乐队》的播出,相信他们以后的演出票房肯定有了一定的保障,这是让他们的音乐信仰继续下去的最根本问题。
不得不说这是时代赋予他们的机遇,相同于第二期出场的痛仰乐队本场以乐队的经典曲目《再见杰克》夺得第一,但是这对于他们来说意义并不太大。
作为一支组建20年的老牌乐队,他们经历的时代和音乐之路是痛苦的,正如他们之前的名字“痛苦的信仰”。
在社会大环境下,努力有时候并非就能实现什么。痛仰乐队作为国内摇滚乐队,巡演路程遥遥领先于其他乐队。这样一支经历各地livehouse磨砺出来的乐队,20年如一日的走在巡演路上,这种行为就已经很摇滚。
相较于当下这个时代的机遇,痛仰在音乐上的机遇并没有那么多。他们的音乐响起于各地的livehouse多于街头,他们的身影出现在音乐节上多于媒体电视。
这其中有他们的选择,也有环境的限制。
放眼当下的时代环境,一首歌或一个歌手的走红速度之快让人惊诧,而这种走红之后的商业价值也是倍增的。然而速度背后的厚度已不是商业时代需要选择的。
《乐队》中并没有大咖明星,他们的商业价值也仅仅体现在音乐节上的出场顺序。
我们不难发现这样的乐队有很多很多,他们当然也可以凭一档选秀或者歌唱比赛迅速走红,继而实现自身商业价值。
但是他们并没有如此,相反他们抗拒这种事情的发生。
我们有理由相信这背后是一种信仰,也是一种真实,这是摇滚乐赋予他们的气质。
然而就算他们的选择是服务自己,服务摇滚乐,可社会环境仍是影响他们的最重要因素。盗版、侵权等各类损害这类没有商业所得的音乐人的时候,信仰只会越来越痛苦,摇滚乐也只有愤怒。
所以,《乐队》的播出能否给这些独立乐队和音乐人争取到尊重和保护是有必要期待的,这些乐队能否经过这个夏天重新焕发生机,掀起摇滚乐的热潮也是值得期待的。
而当信仰不再痛苦,音乐永不停止!
马东从《奇葩说》到《乐队的夏天》为什么能够如此成功?
马东从《奇葩说》到《乐队的夏天》他的转型之路可谓是十分成功的。当然要和他自己的努力是分不开的,首先我们要知道最近大火的综艺节目,都是有着往亚洲小众文化靠拢的趋势,首先是马东自己的《奇葩说》,辩论这回事儿从来就没有说不被大众所接受的,然后就是《中国有嘻哈》、《这就是街舞》这些都能够做成全民综艺,
当然乐队其实不比他们更缺少文化,而且范围更好,所以说《乐队的夏天》这档综艺节目的出现,看上去是十分新鲜的,但是总的来说又有他合理的地方。马东从不同的综艺节目中,就代表了自己不同的特色和风格。他知道什么是贴合现在大众所需要的,所以说他就去做什么,
这也是马东老师对于大众市场的一个理解透彻,其实我们仔细看马东老师这个人,他这个人是十分聪明的。现在市场上所容易被大众希腊的节目是什么,马东老师就会去参加什么样的节目,无论是《奇葩说》还是《乐队的夏天》都是现在群众所想要看到的,所能够把他们都吸引到里面去的,这都是非常成功的综艺节目。
当然,所要让综艺节目变得如此成功,也是和他背后的努力是分不开的,这需要大量的调研,去发掘,才能够充分的理解市场,也能够把节目做得这么火爆。还是靠个人的汗水与辛勤。才能够成功的。
我是娱乐新酱,关注我,每天八卦一下下!
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